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专辑简介
专辑简介：禅是生命的减法，禅艺术特征就在简约，这简约映于音乐，正所谓「大音希声」，而中国乐器中以最简之声，写最远之境者莫过于琴。琴合该契于禅。最远之境，并不就指境远难测，有人问道于黄龙慧南禅师，他答︰「壶中日月，物外山川」，道人其实与世人处于同一世间，但以其心不为物缚，乃能超然物外，否则，所谓山川也尽是拘人之绳。不为物拘，生命就有闲情，「万法本闲，而人自闹」。但闲情也不即是一般以为的舒缓淡雅，道人因不徒劳追逐，乃映现出应物而得的当下。这当下可以是「掬水月在手，弄花香满衣」的无心，可以是「始随芳草去，又逐落花回」的自在，而遇两刃相交，它回身一转，就又是「啐啄相应、生杀同时」的禅机。以禅为名的作品多，但能无心应缘、即兴自在、乃至映现禅机者却少，家珍的这盘《禅.意》以琴契禅，则简约自在，即兴呼应，有内在的能量，有外映的机趣，却断无表相的云淡风清。她在山水中弹琴，呼应于天地，却也点出了那物外的山川。虽是第一张与禅相应的作品，但在此，既要有后天锻炼的琴家功力，更要有先天直观接物的慧根，方克至此，而有此一步，相信「琴禅一如」的生命之路也必会在她往后生涯中镂刻出夺目的风光，因为之序。明月流天，长空如洗。有草虫切切秋窗之下，鸡犬之声迢递，山谷中流水潺湲，疾风呼啸着掠过松岗；更有那空蒙山色，裹挟着初秋微寒浸透心扉。纷纭陆离的众籁，高的嘹亮，低的凄迷，疾的萧飒，徐的婉转，融汇成壹派山居岁月。清香是草头秋露，湿润是空山新雨，静谧是幽人寂寞掩柴扉，高远是天外缥缈孤鸿影，恬淡是采菊东篱下，悠然见南山的逸致。耳畔流转着丝竹纷纷，心头映现出意境重重，鸢飞鱼跃正逍遥，恍惚间寄身山林，浑不知今夕何夕。既不曾焚香静坐，也不必按谱寻声，信手揽鸣琴，清风吹衣襟。身临万籁，意会青山，骋怀天际，游心太虚，触目是天地姻缊的色泽，入耳是造化万端的声响，拈壹缕烟霞，融壹抹翠色，挥洒就空山寂寂，暮雨潇潇。心随物而宛转，物与心而徘徊。流动处烟霏云烂，停顿时落木萧萧，壹起壹落，壹动壹静，人心和着天地万物的韵律。这意境流传了千年，自蜀汉诸葛丞相的茅庐之中，至魏晋阮步兵的酒觞之下；自庄子忘我的栩栩蝶梦，至渔父隐逸的茫茫烟波，抑或是古剎殿中，禅师座下……直流淌于空山里，书院旁，两位丝竹大师的指边弦上。升沈了日月，更叠了春秋，不变是容纳天地的襟怀，心物合壹的境界。《天人合一——禅•意》，延续上壹张《天人合一》专辑的真意，更强调人文底蕴。依旧于居庸关下，完全天然录音，夏蝉秋蛩，清泉松风，万籁化入丝竹。中央音乐学院古琴专业教授赵家珍，目送归鸿，手挥五弦，独与天地精神相往来。著名笛子演奏家王次恒、著名打击乐演奏家李聪农，随心应和，不经意处尽得风流。更加入古曲四首，于巍巍长城之下，追先贤之逸兴，发怀古之幽思。演奏所用之宋琴“高山流水”、明琴“九天皋”、“大还阁”，于大师指下尽显古意。录音大师李大康炉火纯青熔铸天人同声。又得中国画家赵跃鹏以丹青相赞，外师造化，中得心源，勾勒出音画如壹之境。音乐制作人叶云川命之曰：“禅•意”，于喧嚣凡尘之中，带来壹片音乐凈土。草虫秋露，暮雨禅钟，山中岁月抚平躁动的意绪，古剎梵音唤醒麻木的身躯。挹壹捧阆苑仙音，沐浴尘埃；任几许逍遥灵心，飘然远游。妙手不易得，善听良独难。犹如优昙华，时壹出世间。两忘琴意与己意，乃似不着十指弹。禅心默默三渊静，幽谷清风淡相应。身虽不曾离尘境，心与丝竹入空山。曲罢空山仍寂寂，惟有明月照孤松。演奏家简介：赵家珍，国家级非物质文化遗产古琴艺术传承人，中国当代著名古琴演奏家、教育家、中央音乐学院教授，硕士生导师，中国昆曲古琴研究会古琴专业委员会副会长，中国琴会副会长。1980年考入中央音乐学院民乐系古琴专业，师从吴景略、张子谦、龚壹、吴文光，1984年以优异成绩毕业并留校任教至今。历年来所教授的学生亦在各项比赛中获得大奖。 多年来曾出访美国、德国等国家和地区，曾与中国国家交响乐团、比利时布鲁塞尔国家交响乐团等合作演出并录制唱片。曾为多部电影电视剧录制古琴音乐，如《三国演义》、《红楼梦》、《末代皇帝》等。2007年受导演吴宇森之托，为《赤壁》编配电影音乐中最重要部分——古琴对话。2011与瑞鸣合作录制《琴》专辑，获得美国第十届“独立音乐大奖”两项奖项。赵家珍的古琴艺术博采诸家之长，融汇贯通。演奏刚柔并济，清丽飘逸、灵巧多变，追求舒展惬意的情趣；既有柔美如歌的抒情，又有跌宕奇妙的转折，气势恢宏，极富光彩。对乐曲的演绎出新意于法度之中，集虞山吴（景略）派的自然之趣和广陵张（子谦）派的豪放洒脱于壹身。并已逐渐形成自己的艺术风格和特点。她的古琴艺术在当代音乐界颇受好评，且在中国传统音乐界颇有威望，并深受广大古琴爱好者的喜爱。被纽约《时报》评为“世界壹流的演奏家”。李聪农，打击乐演奏家，CCTV民族器乐大奖赛评委，丹麦皇家音乐学院客座教授。李聪农具有科班出生的戏曲打击乐功底，大学期间又刻苦钻研民族及西方打击乐的演奏技巧，使其成为当今为数不多的即精通戏曲、民族打击乐、亦精通西方打击乐演奏的著名打击乐艺术家。多年来曾出访奥地利、德国、法国、英国、丹麦、瑞士、新加坡、泰国，香港、台湾、澳门等国家和地区参加具有影响的音乐活动。王次恒，中国著名笛子演奏家, 1984年毕业于中央音乐学院，同年考入中央民族乐团，先后师从赵松庭，曾永清，蓝玉崧等教授。现任中央民族乐团副团长暨笛子首席、国家壹级演奏员、文化部优秀专家、荣获国务院颁发“有突出贡献奖”并享受政府特殊津贴。中国民族管弦乐协会常务理事、中国笛子协会副会长。文化部国家职业技术专业委员会委员，文化部文华艺术奖评委，文化部全国社会艺术水平考级管理工作专家指导委员会委员，中央电视台民族器乐电视大赛评委，“中国音乐金钟奖”全国笛子比赛评委，中央音乐学院客座教授、硕士生导师。制作成员：出品人：叶云川制作人：叶云川录音：李大康绘画：赵跃鹏录音助理：陈曦中文文案：龄官英文文案：Joshua Cheek 李秋晖 制作统筹：黎江 常虹市场统筹：刘军 张威摄影：陈光俊 乔小兵 张虹波 郭萌 平面设计：陈敏 录音地点：居庸关长城 居庸书苑后期制作：德国老虎鱼出品：瑞鸣音乐国产美女1级毛片。
专辑简介：2019年9月，中国爵士钢琴家阿布在美国录制完成了第三张个人录音室三重奏专辑《一步之遥（One Step East）》。专辑中，他邀请到美国爵士贝斯演奏家Larry Grenadier与爵士鼓演奏家Eric Harland组成三人搭档，由曾操刀Brad Mehldau、Joshua Redman等爵士名家音乐作品、美国资深爵士乐制作人Matt Pierson担任制作。这一次，阿布除了肆意挥洒他的原创才华之外，还尝试了全新的改编项目，包括中国摇滚教父崔健的著名作品《迷失的季节》。新专辑大量融汇了爵士乐及东方音乐语言，经三重奏的形式呈现彼此间的微妙关系，亦命名为“一步之遥”（One Step East）。歌手简介：阿布，中国青年钢琴家、爵士音乐人、作曲家。1999年出生于北京，4岁开始学琴。9岁考入中央音乐学院附小古典钢琴系，师从中央音乐学院副教授张志玮。同年，阿布开始与中国著名爵士钢琴家孔宏伟（金佛）学习爵士乐及即兴演奏。拉丁爵士钢琴大师米切尔·卡米洛（Michel Camilo）评价阿布:“他是一位成就卓著且富有创意的爵士钢琴家，同时他也是一位颇有才华的作曲家。我把他比喻成是一只前途无量的年轻狮子，在他的前方将有一个辉煌的职业生涯，并且肯定会备受瞩目。”13岁时，阿布组建了自己的第一支爵士三重奏，并参加多个国内及国际音乐节演出。2013年6月，在美国爵士钢琴泰斗奇克·考瑞亚（Chick Corea）的上海独奏音乐会中，阿布被邀请与其进行现场即兴四手联弹。2015年的瑞士蒙特勒爵士钢琴独奏比赛（Montreux Jazz Solo Piano Competition）中，阿布赢得了评委会一等奖以及观众选择奖，成为历史首位华人获奖者，并在赛后受到美国著名制作人昆西·琼斯（Quincy Jones）称赞。2016年，阿布受邀在蒙特勒爵士音乐节50周年庆典中上演独奏演出。阿布现就读于茱莉亚音乐学院古典钢琴系，师从著名钢琴家陈宏宽。至今，阿布已多次受联合国教科文组织和美国赫比·汉考克爵士协会（Herbie Hancock Institute of Jazz）邀请，以中国爵士音乐家代表参加联合国国际爵士乐日（International Jazz Day）全明星音乐会，并与赫比·汉考克 (Herbie Hancock)、韦恩·肖特（Wayne Shorter）、马克斯·米勒（Marcus Miller)、伊戈尔·布特曼（Igor Butman）等著名国际爵士音乐家们同台演出。
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